【ダークナイト/ バットマン】

クリストファー・ノーラン監督を知るためのキーワード

 
『Dunkirk』、『Justice League』以降3年ぶりとなる
クリストファー・ノーラン監督の新作映画『TENET テネット』が
日本では9月に公開されました！
それに伴い、ケトルではクリストファー・ノーラン監督の大特集！
 
その中から『ノーランを知るためのキーワード』をピックアップ！
 

『ノーランを知るためのキーワード』

 

 
『CGの時代でも本物の迫力にこだわる』
ビルを丸ごと破壊する（「ダークナイト」）、
戦争映画で当時の戦闘機を飛ばす（「ダンケルク」）、
撮影のためだけにとうもろこし畑を作る（「インターステラー」）など
VFXの技術が上がり、ほとんどの映像がCGで作りあげられるようになったいまでも
実写撮影にこだわるノーラン。
 
最新作『TENET テネット』では実際にジャンボ機を爆破したそうです。
 
なぜそこまで“本物”にこだわるのか。
それは1977年公開の『 スター・ウォーズ 』に感動し、
父親のスーパー8カメラを使った『スペース・ウォーズ』というSF映画を撮影したノーランは、
この作品で本物のロケット発射映像まで盛り込んでいます。
 
ノーランにはエンジニアだった叔父がおり、NASAにアポロ計画に関わっていたそうです。
彼は甥が映像制作に興味を持っていることを知り、実際のロケット発射映像をプレゼント。
初めて観た”本物の映像”の迫力に衝撃を受けたノーランは
その一部をこっそり編集して自分のショートフィルムに組み込みました。
 
これがノーランの映画作りの原点だそうです。
CGには頼らず、本物の映像を作り上げることに力を注いでいる理由がわかりました。
 

 
他にも
・人生最大の転機をもたらした弟のアイデア
・インスピレーションの源は大学で学んだ文学
・二重国籍者ゆえの相反する「思い」
などが特集されています。
こちらからお読みいただけます！

【上柳昌彦】×【新内眞衣】

現在、ANN0の水曜パーソナリティを務める乃木坂46の新内　眞衣さんと
かつて2部でパーソナリティを務めたアナウンサーの上柳　昌彦さん。
ANNから学んだ大切なことについて語って貰いました。
 
番組を任された年が、同じ26歳の頃だったり、
最初は話しをすることが苦手だったりと、
何かと共通点が多い二人。
対談では、「え！そうだったの？」という裏話が炸裂しています。
 

麗しの60年代から現代へ

初期メンバーは全員社員だった

「え！？そうなの！？」と私は驚きました（驚きっぱなしですね）。
創成期は狭いスタジオにディレクターとパーソナリティの二人だけ。
お金もなかったため、最低限の設備しかない中、
正直な言葉でリスナーに語り掛けるスタイルが若者にウケました。
 
そうなのです、ラジオの醍醐味こそ話者との距離感の近さ！
まるでちょっと年上の兄弟・イトコの輪に入れてもらえたような……
聞くと少し大人になれた感じがしました。
 

 

あの頃はみんな無名だった

タモリも所ジョージも稲川淳二も──
あの頃は全然有名じゃありませんでした。
1976年の時点ではタモリも無名の新人タレント。
新宿のバーでデタラメな外国語のコントをしていたことが界隈で噂になり、
それを聞きつけたニッポン放送のディレクターが彼をラジオに出演させたのが始まりです。
 

 
凄いのは他のスタッフもどんどん面白そうな人をスカウトしていくこと。
面白ければ予備校生や大学生も起用したそうですよ。
 
この「もしかしたら何かのきっかけで自分も向こう側に行けるかも」っていうの素敵すぎますよね。
一度は妄想する、自分だけのラジオ放送局。
そういう夢を与え続けたANNは、本当に貴重な存在だと思います。
 

君が踊り、僕が歌うとき、新しい時代の夜が生まれる。
太陽のかわりに音楽を、青空のかわりに夢を。
フレッシュな夜をリードする、オールナイトニッポン