M!LKといえば、歌にバラエティーに今、勢いのある男性グループ。
今号の日経エンタテインメント！では、このM!LKのメンバー、山中柔太朗さんにインタビュー。
どんな内容なのか…ピックアップしてみました。

「巡ってきた好機、全力で走り続ける決意」

ブレイク中のボーイズグループ・M!LKのメンバーであり、主演が増えるなど俳優としても成長目覚ましい山中柔太朗。
グループの躍進と、出演作品が世に出るタイミングが重なり一気に存在感を増しました。
自身に起きた“変化”とは。

グループの躍進と快進撃

今、エンタテインメント界において注目度が急上昇している人の代表格に、俳優として有望株に育ってきた山中柔太朗さんがいます。

端正なビジュアルで一見クールなイメージだが、人懐っこい笑顔を併せ持つ。

この1年で『君がトクベツ』（2025年6月映画、9月ドラマ）、『できても、できなくても』（25年10月ドラマ）、『黒崎一途な愛がとまらない』（26年1月ドラマ、豊嶋花とW主演）、『純愛上等！』（26年2月映画、高松アロハとW主演）と、ラブストーリーだけで5作品に出演。

加えて、25年2月に配信された楽曲「イイじゃん」がSNSを中心にヒットしたことをきっかけに、年末には「NHK紅白歌合戦」初出場を果たすなど、所属グループ・M!LKの快進撃が始まりました。

「好きすぎて滅！」や「爆裂愛してる」など、今年に入ってから配信した複数の曲もヒットチャートをにぎわせています。

M!LKのブレイクが重なり、山中さんの名前も一気に広まりました。

日経エンタ！恒例の「タレントパワーランキング」（対象期間は25年2月〜26年2月、特集は26P〜）では、山中さんが「総合急上昇」で2位、「男性俳優急上昇」では1位を獲得。
現在の勢いを証明しました。

この1年の体感としては、どのような変化があったのか。
本人の言葉で語ってもらいましょう。

「覚えることが多すぎた（笑）」過酷なスケジュールを乗り越えた充実感

僕個人としても、これまでにない充実感がありました。
25年半ばから26年前半は、すでに決まっていたドラマや映画が一気に世に出たタイミングで。

25年に入ってすぐの頃、大橋和也君主演の『君がトクベツ』に取り組んでいたんですが、『イイじゃん』のMVを撮った日も、確か撮影が重なっていたんです。

プラス、Prime Videoの『人間標本』も同じ時期に撮っていて。

何が大変って、覚えることが多すぎたこと（笑）。

『君がトクベツ』では、劇中のアイドルグループ「LiKE LEGEND」として1曲覚えるのと、当然『イイじゃん』もある。

まだまだインタビューは続きます。ぜひ、本誌でご覧ください。

本誌では他にも、山中さんが1位になったタレントパワーランキング2026も、紹介されています。

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老若男女問わず、人気のあるSnow Man。
メンバーでもあり、俳優としても活躍している目黒蓮さんをご存じの方は多いのでは……。
今号の日経エンタテインメント！では、目黒蓮さんのインタビュー記事を掲載。
どんな内容なのか、ピックアップしてみました。

情報解禁と共に大きなバズを見せた映画『SAKAMOTO DAYS』。
多数のオファーの中、「自分のために出演したい役」として出演を決めたこの役で、目黒さんはどんな殻を破ろうとしているのでしょうか。
同作を通してつかんだものは何だったのかを聞いてみました。

「目黒 連をぶっ壊せ」

目黒蓮さんが若手のトップ俳優として今、最もワクワクさせてくれる存在の1人であることに異を唱える人はいないでしょう。

25年末の日曜劇場『ザ・ロイヤルファミリー』では陰のある馬主役を繊細に演じ、26年公開の実写映画興行収入トップ（4月20日時点）を走っている映画『ほどなく、お別れです』では、遺族や故人に対して誰よりも誠実に接しようとする葬儀プランナー役に。

今年は米国のドラマシリーズ『SHOGUN 将軍』の撮影に専念するため、しばらくの間グループ活動を休止することになった彼。

4月29日に公開された『SAKAMOTO DAYS』の宣伝活動においてもオンラインで参加するなど精力的に活動。本取材は海外に渡る前に敢行したものです。

『SAKAMOTO DAYS』に運命を感じて

『SAKAMOTO DAYS』への出演依頼は、24年のドラマ『海のはじまり』の撮影中だったといいます。

事前の資料で、「それまではどちらかというと重ための作品に出演させていただくことが多く、演じる上で見てくださる方に『何か伝えたい』と誰かのために挑むことが多いのですが、今回は自分のために出演したいと思いました」とあったので、まずはその『自分のために』の意味を具体的に聞くことに。

――大げさに聞こえるかもしれませんが、作品との出合いに運命みたいなものを感じたんです。

もともと原作マンガの単行本の1巻か2巻が出たぐらいの段階から読んでいて、設定や内容に、妙に引かれるものがあって。

当時は、まさか自分が演じるなんて夢にも思っていなかったのですが、心の片隅で実写化が出来たら面白いだろうな～とは漠然と考えたりもしていました。

なので、実際にお話をいただいたときは本当に驚きました。

もともと好きだった作品に出られるなんて、めったにないことじゃないですか。

まだまだ目黒さんのインタビューは続きます！ぜひ、本誌でご覧ください。

本誌では他にも、同じくSnow Manの宮舘涼太さんのインタビュー記事なども、紹介されています。

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2026年は1月2月にかけて初の東西ドーム公演を開催するなど、飛躍のタイミングを迎えているなにわ男子。

そのなにわ男子の中でも、アジアにおいてピカイチの知名度の高さを誇る道枝駿佑さん。

22年に日本公開された『今夜、世界からこの恋が消えても』（以下『セカコイ』）は、日本でもヒットしたが、韓国では累計動員数が100万人をこえ、2000年以降に公開された日本の実写映画ナンバーワンヒットに。

主役を演じた道枝さんはこれを機に、予想外の嬉しい出来事が起こったときに叫ぶ韓国語の感嘆詞「ミチゲッタ（狂おしい！）（やばい！）」にかけ、現地で「ミチゲッタ」という愛称で呼ばれています。

3月20日に公開される『君が最後に遺した歌』（以下『君歌』）は、『セカコイ』の三木隆浩監督が、同じく『セカコイ』の原作を手掛けた一条岬の原作を映像化したもの。

今号の日経エンタテインメント！では、23歳になって俳優としての表現幅が広がる中、5周年という節目を迎える胸中に迫ります。

映画の力を感じた『セカコイ』

10代で出演した最初で最後の主演映画が『セカコイ』だったんです。

それが、あんなに大勢の人に見ていただけて。

特に韓国でヒットしたと聞いたときは、映画の力ってすごいんだなと思いました。
韓国では芸能界の方たちも大勢見てくださったみたいで、いわゆるインフルエンサーの口コミで広がっていった印象があります。

公開がコロナ禍だったのに、日本でも「あの映画良かったよ」と言ってくださる方が多くて。

公開されて1年後ぐらいにサブスクでも見られるようになったので、「見たよ！」という声が、長い期間僕のもとに届くことがすごくありがたかったです。

それだけたくさんの人に愛される作品になったことがうれしいですし、『セカコイ』によって自分の可能性が広がったことも実感しています。

まずは近くにいる人から…

同作をきっかけに、「もっとアジアでも活動していきたい」「俳優としても、もっと攻めていっていいんじゃないか」と思うようになったといいます。

あ、でも「攻めていく」って言うと、ちょっと誤解されるかもしれないです。

そっちに意識を向けて頑張るというかではなく、「チャンスがあれば、積極的に海外にも出て行きたい」とか、そのぐらいのニュアンスです。

本誌ではさらに、インタビュー記事の続きがご覧いただけます。

▼こちらの記事もオススメ！！▼

【なにわ男子】道枝駿佑＆長尾謙杜が2026年の年男に！インタビュー掲載誌を深掘り

テレビなどで開催しているオーディション番組。
まだデビューしていない推しを見つけて、どうなるかを見守る…
そんな楽しみも最近では多いですよね。
今号の日経エンタテインメントでは「今、見るべきオーディション番組」を紹介！
どんなオーディション番組があるかチェックしてみました。

ここ数年エンタ界で続く「オーディション」ブーム。今年上半期も「No No Girls」「Timelesz project」が大きな話題に。
では、次に新たな人気者を生み出すのはどこか？
現在進行中の音楽グループや俳優オーディションの注目企画を解説します。

次の“推し”をキャッチ

続く公開型オーディション熱ヒットに不可欠、大手も参入

音楽グループ編

ボーイズ&ガールズグループが現在の音楽シーンで高い人気を誇るなか、各社がオーディションに注力しています。
特に、近年の公開オーディションは新たなヒットを生む定番手法となり、新規参入も相次いでいます。

2025年の音楽界を見ると、7人組ガールズグループHANAが誕生した「No No Girls」や、8人体制となった新生Timeleszを生んだ「Timelesz project」など、グループ系のオーディションが大きな盛り上がりを見せていました。

結成直後にすぐ結果を出すことができるオーディションは、新たなグループをヒットさせるうえで不可欠の手法となっています。

そして、今現在も数多くのオーディションが行われています。

SKY・HIが代表を務めるBMSGが10代限定のオーディション「THE LAST PIECE」を開催中。

LDHは新たなガールズグループを誕生させるべく、8月から「ガルバトーGIRLS BATTLE AUDITIONー」をスタートさせます。

BTSらが所属するHYBEも積極的。
現在も複数の企画を開催中で、初となる傘下の8レーベル合同のオーディションも行っています。

新規参入も！

ポリプロはエイベックスと共同で、ユニット結成を見据えての男性ボーカルオーディションを開催。

アミューズも初となるボーイズ&ガールズグループオーディションを実施中です。

さらには、秋元康が総合プロデューサーを務める男性アイドルオーディションも夏から始まります。

オーディションのなかでも、特に近年は公開型の企画が人気です。

厳しい審査を経て参加者が絞り込まれていく過程や、同じチームで課題に挑むなかで生まれる絆など、選考の過程自体をドラマチックに見せる、いわば「劇場型」とも呼べるオーディションも増えています。

さらに、選考方法やメディア展開も以前と比べて進化していて、視聴者がより深くのめり込みやすいコンテンツとなっています。

続いて、現在進行中のオーディションについての工夫点など、どうやってオーディションブームになったのかなどを説明。俳優編も本誌で読むことができます。

本誌では他にも、ME:Iのインタビューや、鬼滅の刃のキャストインタビューなども紹介されています。

「この人いいな」「魅力的だな」という推しタレントさんはいますか？
今号の日経エンタテインメント！では、今、人を引き付ける人気者を発表！
まずは、1位から50位までのタレントさんを紹介している記事をピックアップしてみました。
推しタレントさんの名前があるか、ぜひチェックしてみてくださいね。

今、人を引きつける人気者は誰？

昨今のエンタテインメント界で、多くの人を引きつける「パワー」を持つタレントは誰かをランキング化した、年に1度の恒例企画「タレントパワーランキング」。
調査会社のアーキテクト（東京・港）が3カ月に1度実施している「認知度（顔と名前を知っている）」と「関心度（見たい・聴きたい・知りたい）」の調査データを掛け合わせて算出した「パワースコア」をランキング化したものです。

ランキング1位～50位を見る！

2025年のタレントパワーランキングで1位に輝いたのは『サンドウィッチマン』。

19年よりTOP3入りの座を守り抜いています。
テレビのレギュラーは、25年4月から『かのサンド』（フジ系）がスタートし11本、ラジオ2本と安定の人気を誇ります。

さらに、伊達みきおは7位、富沢たけしは8位と、それぞれがソロでも10以内についています。

2位は、前年1位の大谷翔平。

24年は右肘手術の影響で打者に専念し「二刀流」を封印。
しかし、成績は落ちることなく、史上初のシーズン50本塁打・50盗塁を達成し、3度目のMVPに選出されました。
24年と比べて女性からの支持が増加しています。

3位はマツコ・デラックス。

24年と同じパワースコアをキープし、23年以来のTOP3入りです。
『マツコの知らない世界』（TBS系）をはじめ、視聴者に近い目線のコメントが人気。男女ともに均等に支持を集めており、テレビタレントとして盤石の地位を築いています。

4位は、6年連続で男優トップとなった大泉洋。
女優で最もパワースコアが高いのは、6位の綾瀬はるか。

今年のランキングを見ても、綾瀬はるかを筆頭に女優の勢いは強く、9位に新垣結衣、10位に長澤まさみが並びます。

まだまだランキングの考察や、詳しいパワースコアやランキングを確認できますので、ぜひ本誌をご覧ください。

本誌では、他にも2025年上半期ヒットランキングや、横浜流星さんや京本大我さん（Six TONES）、小栗旬さんなどのインタビューを紹介されています。

新作が待たれる俳優として注目度が高まるなか、2月14日に劇場版『トリリオンゲーム』が公開される目黒蓮。

ひと役終えるごとに俳優として・人として厚みを増しています。

今号の日経エンタテインメント！では、その背景にある、“役がもたらす翻弄”に迫ります。

心地よい翻弄

＜文・菊池陽子＞

アイドル界のトップランナー・Snow Manに所属し、今最も次回作が待たれる俳優の1人でもある目黒蓮。

近年は連続ドラマ「silent」（22年）、「海のはじまり」（24年）で市井の人を演じながら“内面の演技”を磨き、その間に位置する「トリリオンゲーム」（23年）では、繊細な好青年に定着しかけていた自身のイメージを大胆に覆してみせた。

ハッタリと野心、類いまれなるコミュニケーションの持ち主であるハルを大胆かつド派手に演じ切り、見る側に爽快な印象を残した「トリリオンゲーム」。

俳優としての殻を破ったその作品が劇場版「トリリオンゲーム」として2月14日に公開される。

映画化される話を目黒が聞いたのは、ドラマ終了間際。

主演俳優に少し遅れて届いた通信簿のような知らせは、「素直にうれしかった」と心境を明かす。

映画化を想像する余裕もなく

ドラマの撮影中は正直、目の前のお芝居に集中するのにいっぱいいっぱいでした。

それまで演じたことのないキャラクターを少しでも自分のものにしたかったので、休憩時間に「映画化とかできたらいいね」なんて話す余裕はなかったし、想像にも至らなくて。

ただ、「トリリオンゲーム」はもともとスケールの大きな物語なので、映画館の大きいスクリーンは似合うだろうなと。むしろ、こんなに大きいスクリーンが似合う、映画にして映える作品もなかなかない（笑）。

撮影期間を含めれば、約4ヵ月間をハルとして過ごしたので、同じ役を再び演じられるとなったときに、「パワーアップしたものをお見せしたい」という気持ちが沸き上がってワクワクしました。

表現することを仕事にしている自分にとって、成長やパワーアップしていく姿を見ていただくことは、特に大事にしている1つでもあるので、その点では身が引き締まりつつ。

ゆったりしたテンポ、低くマイルドな声で話す目黒の口から、さらりと飛び出だした「パワーアップ」というワード。具体的にどんなところに作品の成長や強化を感じていたのだろう？

まず大前提として、ドラマと同じスタッフ、キャストが再結集したことです。ずっと一緒にやってきたチームなので、クランクインでみんなと会えただけで、スッと役に入れる。

本誌ではさらに、インタビュー記事の続きがご覧いただけます。

今年で20回目を迎える「M-1グランプリ」。

なぜこの大会は注目され続けるのか？

今号の日経エンタテインメント！では、M-1が特別な大会であり続ける理由について深堀しています。

初回大会の1桁だった関東圏内視聴率を最高24％弱まで伸ばせた理由とは？

漫才の頂上決戦が、ここまで芸人と視聴者の心を離さない恒例イベントになるとは、2001年のスタート時には誰も想像しなかったでしょう。

「M-1」は、格闘技の「K-1」が名前の由来であり、当初は薄暗い格闘技場のようなイメージのセットを組んでいました。

ヒリヒリするシビアな審査に、半端ない緊張感と漫才師の底力を見せる見応えはありましたが、初回の視聴率は関西で20%を超えたものの、関東では1桁にとどまります。
いきなり全国的な人気を得たわけではありませんでした。

1年目から総合演出を経験し、現在はチーフプロデューサーを務める朝日放送テレビ桒哲治氏は、「05年に会場をテレビ朝日に変更したと同時に、セットをガラッと変えたことが起爆剤になったと聞いています」と話します。

真剣勝負をかけるにふさわしい最高の舞台に、ということで、ラスベガスの一流ショーをイメージした豪華で華やかなセットに一新しました。

キラキラした光の中で、優勝したブラックマヨネーズが掘り出したシーンは、「スタッフの間でも強く記憶に残っている瞬間です」（桒氏、以下同）。05年の視聴率は関東地区で12.6%。翌年は同18%にまでアップし、上昇気流に乗ることに成功しました。

「M-1」で様々なドラマを生んできた「敗者復活戦」は02年目から導入。
準決勝敗退した組にチャンスが与えられ、生放送当日に選ばれた1組が決勝戦に参加できます。

2007年には、世間的には認知度が低かったサンドウィッチマンが勝ち上がり、初めて敗者復活から優勝しました。

「並みいる強敵を倒して、何者でもなかった人が一躍スターになるという、漫才ドリームを体現しました。大会をかき乱すワクワク感も生放送とマッチして盛り上がりました」。

さらに、この翌年の第8回大会で、関西地区は35%、関東でも23.7%と歴代最高視聴率を記録しました。

出場資格の変更
より洗練された漫才バトルが繰り広げられる

大会は2010年に一旦休止し、2015年に復活。出場資格は「結成10年以内」から「15年以内」となりました。

10年までの第1期では若々しいエネルギーや革命的なアイデアが光りましたが、15年からの第2期が始まったときは、芸歴が延びたことで漫才自体のスキルが上がり、より“頂上決戦感”が増したように感じたといいます。

先の読めないスリル感を高めたのが、17年目に導入した「笑神籤」。

生放送中にくじを引き、名前が書かれている組が漫才のステージに。
それまでは事前に出順を決め、敗者復活組は最後の登場でした。

失敗が許されない生放送で「笑神籤」に対応するには制作各所にかなりの労力がかかり、出場者の負担にもなりますが、「リスクはありますが、運までも味方にした人が勝つということで、芸人さんからは『公平でいいんじゃないか』との意見もいただきました。結果、芸人さんの対応力の高さも見せられていると思います」。

2018年には霜降り明星が最年少で優勝（せいや26歳、粗品25歳当時）。15年から17年は休止期間に溜まったエネルギーを発散するかのように、全体的に年齢と結成歴の長い人たちの戦いになっていましたが、その状況を霜降り明星が打破しました。

本誌ではさらに、記事の続きがご覧いただけます。

日経エンタテインメント！では、
日曜劇場『海に眠るダイヤモンド』にて主演を務める俳優・神木隆之介さんにロングインタビュー。

2023年はNHK連続テレビ小説『らんまん』に主演後、同じく主演映画の『ゴジラ-1.0』が全米でもヒット。

満を持してのTBS日曜劇場主演作は、映画『ラストマイル』が大ヒット中のクリエーター陣とタッグを組みます。

弱冠31歳の“国民的俳優”の最新作に注目が集まります。

まさか31歳という年齢で
日曜劇場の主演が来るとは思っていなかった

神木さんの日曜劇場主演作『海に眠るダイヤモンド』。

民法連ドラ主演は『11人もいる！』（11年）以来、13年ぶりで、日曜劇場への主演は初となります。

「お話をいただいた時は、すごくうれしい気持ちと、プレッシャーがありました。

日曜劇場には『あいくるしい』（05年）と『集団左遷！！』（19年）に出させていただいたんですけど、『集団左遷！！』では、当時の事務所の大先輩である福山（雅治）さんが、現場の真ん中に立ってみんなを引っ張る姿を見ていたので、役者として、表現者として、いろんな経験を積んだ方が背負うのが日曜劇場の主演だと思っていたんです。

そのお話が、まさか31歳という年齢で自分に来るとは思っていなかったので、正直、不安というか、弱気なところがありました。

でも、新井さん、塚原さん、野木さんとお会いして、自分がプロット（あらすじ）を読んで何を思ったか、仮の脚本の疑問点などをお伝えしたら、すごく親身になって、全て答えていただけて。

あと、そのときのお3方の目が、自信に満ちあふれているのが印象的だったんですよ。『私たちはこんなことを表現したい』という強い意志が感じられたので、『僕は、この方々についていけばいいんだな』と。そこでようやく、『では、参加させていただきます』という返事になりました」

2つの時代を舞台に1人2役

『海に眠るダイヤモンド』の舞台は、
戦後復興機に石炭の採掘で隆盛を極めた長崎県の端島（通称・軍艦島）と、現代の東京。

神木さんが演じるのは、端島で生まれ育ち「島のために働きたい」と鷹羽鉱業に就職する鉄平と、
現代の東京でホストをしている玲央の二役です。

「一人2役と聞いたときは、『え、どういうことですか？』と思いました（笑）。そして脚本を読むと、特に端島パートを理解するのが難しかったです。端島に5000ほどが暮らしていた60年代は、僕が生まれる前のこと。なかなか想像しにくかったですし、島の人間関係には、特殊なものもいっぱいあったと思うんです。

例えば、デートに行くにしても、島中の人がそれを知っているとか（笑）。誰と誰がどうなったのかも全員がわかっているような状態だったと思うので、楽しいと思う人もいれば、息苦しさを感じる人もいたかもしれない。そんな小さな島だからこそ感じる複雑な感情や人間関係を伝えるには、すごく繊細な表現が必要になるだろうなと思いました。

今回、塚原監督たちからリクエストされたのは、『鉄平は前向きで元気なキャラでいてほしい』ということ。（『ONE PIECE』の）ルフィみたいな人がイメージだとも言われましたね（笑）。そして玲央は、『だるい』『めんどくさい』『どうでもいい』というような言葉を口癖のように言う、無気力、無感動、無関心の男だと。『このままでいいのかな？』という葛藤はあるけれども、どうしたらいいのか考えるのすらめんどくさい人間だとも言われました（笑）。

僕自身は、テンションが上がるとルフィっぽいです。でも、しばらく休みが続くと朝の6時に寝るような墜落した生活になるので、鉄平と玲央、両方の気持ちが分かるところがありました」

本誌では、神木さんのインタビューの続きをお読みいただけます。

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コロナ禍真っ只中でのCDデビューから、もうすぐ3周年。

ゴリゴリ・バッキバキ系のボーイズグループが軒を連ねるなか、
キラキラの彼らはここにきて何度も話し合いの場を持ったといいます。

日経エンタテインメント！では、
いつもニコニコのなにわ男子リーダー・大橋和也さんが語ってくれた、ちょっとまじめな近況報告を掲載。

現在、全国9都市を回るアリーナツアー中のなにわ男子。

11月で3周年となるなにわ男子は何を思うのでしょうか。

リーダー・大橋和也さんから見たグループの強みや課題を改めてあぶり出してもらいます。

変化してきたアルバム制作

アルバム制作は、テーマやコンセプトを話し合うことから始まります。

レーベルの方からの提案もありつつ、経験を重ねるごとに、僕らもその時々の自分たちの考えや、
表現していきたいことを明確に伝えられるようになってきました。

デビュー当時は、コンセプト作りもスタッフさんにお任せしていて、
僕らも「そのほうが間違いない」と思っていたのですが、
2年目からは制作の初期段階からメンバーも参加するようになって。

それを経験していくうちに、「自分たちが決められることは決めていこう」みたいな積極性が芽生えてきました。

僕らをプロデュースしてくださったのは（SUPER EIGHTの）大倉（忠義）くんですが、
「デビューするまでの道筋を作るのは俺の仕事やけど、デビューしたらあとはお前たちに任せる」って言われていたんです。

「デビューはゴールやない。デビューからの物語は自分たちで作っていくものやからな」と
何度も念を押されていたので、セルフプロデュース力は身をつけていかないとってずっと思っていました。

と言いつつ、自分がいっぱいいっぱいになるとすぐ大倉くんに相談メールを送って、
アドバイスをいただいていたんですが（笑）。

今年になってやっと、そこまでメールをすることはなくなったかな。

「人に頼らず、自分たちでやれることはやる」というスタンスが、
今回の『＋Alpha』（6月にリリースした3rdアルバム）である程度確立できたからかもしれません。

ただ、自分たちの意見を通すというのは、いい面もあるけれど悪い面もあって…。

うまく進んでくれれば何の問題もないんですが、何らかのトラブルが発生したときに、
対処できるだけのノウハウが僕たちにはまだないから、落ち込んでしまったりする。

ステージ上でのアドリブはみんな得意なんですが（笑）、楽曲制作に関しては圧倒的に場数が少ないから、
「これでいいのかな？」ってまだまだ手探り状態。

そう考えると、すべてプロに任せたほうが楽なんだけど、それだと成長しないので、
どんなトラブルにもドーンと構えていられるようなメンタルを手に入れたいです。

本誌では大橋さんのインタビューの続きをお読みいただけます。

圧倒的なダンススキルとカリスマ性のあるビジュアルでグループのパフォーマンスに奥行きを与えている、
Snow Manの最年少メンバー、ラウールさん。

パリコレのランウェイモデルとしても活躍の場を広げるなか、
8月2日には主演映画『赤羽骨子のボディーガード』が公開されます。

グループに加入した5年半前にはまだ何者でもなかった彼は、どうやって現在地を見つけていったのでしょうか。

日経エンタテインメント！では、ラウールさんのインタビューを掲載しています。

異国のアウェーで人生初挫折

インタビュー中、ラウールさんは何度となく「フィット」という単語を口にしました。

例えば映画についてのインタビューで、「一番大変だったシーンは？」と質問されたときも、
「どの場面もワクワクしながら演じてたので、大変という言い方はフィットしないですが」と前置きしてから
「倉庫で拘束されるシーンでは半日ずっとロープで縛られていましたが、お芝居の一環なので、『わー、こういう感じなんだ』みたいな新鮮な感覚でした」
と続けました。

「そもそも僕、この仕事を始めて、『つらい』とか『大変だ！』とか思ったことがなくて。何か壁にぶつかったりしたときでも、『これは自分に課せられた試練なんだから乗り越えなきゃ』という義務的な捉え方をあまりしたことがないんです。

基本的には貪欲な人間で、常に先になる何かをつかみ取るために生きているので、そこまでの過程がいかに過酷でも『自分が試されている』とは思わない。そういう余計な感情は排除して『つかむ』ことに集中するだけで」

そのラウールさんが、『人生初挫折』『悔しくて泣いた』と6月に自身のインスタライブで明かしました。

ランウェイモデルとしてバリに単身で長期滞在し、数々のオーディションを受けては落ちたというのがその理由。

異国かつ異ジャンルでの挑戦は、さぞかし過酷だったのでしょう。

なぜ、そんなにも悔しい思いをしてまで、前人未到の地に足を踏み入れようとするのでしょうか。

その理由をサグていくと、『それSnow Manにやらせて下さい』で
キッズダンサー姉妹と3人でダンスの世界大会に挑む動機の中にヒントがありました。

「ダンスは僕にとって、小さい頃から自信を持ってできることの1つ。でも、僕の表現を見てくださるのは、ダンス経験のない人がほとんどですよね。そういう人たちに対して、僕らのやっているダンスのレベルがどのくらいかというのを証明するのはすごく難しい。

お芝居だったら、作品がヒットしたり話題になったり賞をもらったりすれば、それが俳優としての評価につながるし、モデルとしてパリコレに出展しているブランドのオーディションに受かれば、ランウェイを歩く姿が世界中に配信される。

でも、ダンスの場合はそれができない。だったら、大きな大会で優勝すれば注目されるし、僕らが打ち込んでいるダンスにもっと興味を持ってもらえるかもしれないし、日本のダンスそのものの地位も向上していくかもしれないと思ったんです。

偽善的に聞こえるかもしれないですが、せっかく心血を注いでやるなら、少しでもその世界に貢献したい。エンタメ業界は、コロナ禍でかなりダメージを負ったジャンルもあるので、僕なんかで役に立つのなら、状況を好転させる一助にならないかなと」

本誌では、ラウールさんのインタビューの続きをお読みいただけます。