【インタビュー】YOASOBIのふたりがこの時代に対して感じていること

YOASOBIの快進撃は本物です。

2023年にリリースされた『アイドル』は国内ビルボードチャートで前人未到の21週連続1位を記録したほか、
YouTubeやApple Musicなどのグローバルチャートで軒並み上位を記録。

また、デビュー曲『夜に駆ける』を筆頭にストリーミングでも億単位の数字が並びます。

さらに強調しておきたいのが、
Ayaseさん本人が「フォーマットをつくらないのがYOASOBIのフォーマット」と語るように、
音の質感やジャンルが毎回バラバラであることです。

2010年代がKポップの時代だったことは周知の通りですが、
2020年代はJ POPが世界を席巻するのかもしれません。

そんな予感を抱かせるほど、ふたりは無限の可能性に満ちています。

Ｐｅｎでは、YOASOBIのお二人の結成や楽曲解説と共に、インタビューをしています。

ふたりがこの時代に対して感じていること

YOASOBIと聞いて最初に思い浮かべる楽曲といえば、やはり『夜に駆ける』と『アイドル』。

時代精神が鮮烈に表現された名曲中の名曲です。

今回はその2曲を起点として、楽曲制作のアプローチ、
そして『ふたりがこの時代に対して感じていること』に迫ります。

『夜に駆ける』

死神に取り憑かれてしまったパートナーをもつ主人公が、
ビルの屋上から飛び降りようとする彼女を幾度となく引き止めるが、
実は本人もブラック企業で働きながら日々精神をすり減らす身であり、
最後はふたり揃って夜の空に身を投げる。

強烈にダークな、しかしながら現代人の心情をとらえた小説『タナトスの誘惑』を原作として
書き下ろされたこのリリックは大きな話題を呼び、
ネット上にあふれた考察記事が副次的なバズを引き起こしました。

一方でそのサウンドは、あたかもすべてを締め切っているかのように飄々としていました。

ベクトルがまったく異なる歌詞と音が一体となって耳に入ってくる時、物語に対する捉え方が変化していく。

「死＝暗いという前提がそもそもおかしいのでは？」という疑問がムクムクと湧き上がってくるのです。

YOASOBIのコンポーザーであるAyaseさんは、この曲に込めた意図をこう話します。

「別に暗いものをつくろうとしたわけではありません。個人的に、『いつかは終わるけどね』という厭世観にグッとくるんですよね。未来永劫美しいものではなく、リミットがあって儚いものだからこそ、大切にしたい。生と死に関しても、ふたつを切り離せるわけではなく、隣同士にあるのが当たり前なんじゃないかと。自分はただ明るいだけ、暗いだけでは感動できないけれど、泣き笑いされるとつられて泣いちゃうから、YOASOBIの曲もそのバランス感覚で書いています」

ふたりの化学反応にもリンクする
サウンドと歌詞の対比

そんなAyaseさんの世界観がポップスとして昇華されていく過程において、
ikuraさんのヴォーカルが果たす役割はとてつもなく大きいもの。

サウンドと歌詞の対比は、そのままふたりの化学反応にもリンクします。

Ayaseさんは、10代の頃からバンドを9年間続けるも、体調不良に見舞われてしまい解散。

その後、精神的にどん底の状態で書き上げたボカロ曲『ラストリゾート』が
ソニー・ミュージック担当者の目にとまり、YOASOBIに参画することに。

そこからヴォーカリストの候補を何人か挙げていくなかで、Ayaseさんの耳を瞬時に捉えたのが、
“シンガーソングライター・幾田りら”としてSNSに歌唱映像を投稿していたikuraさんの声でした。

ふたりの音楽的な原点はともにJポップですが、彼女の音楽的な趣味嗜好は、
かつてラウドロックやハードコアにのめり込んでいたAyaseさんのそれとはずいぶん異なります。

ikuraの声帯のもと

ikura「3歳までシカゴで暮らしていたので、家族も友達も、ハイスクールの子たちが歌って踊るような映像作品を観るのが当たり前の環境でした。入り口はセレーナ・ゴメス、アリアナ・グランデで、物心について最初に買ってもらったCDはハイスクール・ミュージカルのサントラ。

その頃から英語で歌う真似ごとを始めて、自分なりにフェイクやホイッスルボイスを練習していたのが、いまの声帯のもとになっているんだと思います」

そんなふたりの化学反応が如実に表れたのが、23年を代表するアンセム『アイドル』です。

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