COVER STORY：ビョルン・クソフスキー デザインスタジオ、Stockholm Design Lab。その共同創設者であるビョルン・クソフスキーは、ブランドに本質的なアイデンティティを与える存在として、国際的な評価を確立してきた。シンプルでありながら強靭な表現は、北欧デザインの精神を体現し、企業や文化機関の根幹を支えるヴィジュアル言語を築き上げている。手がけたプロジェクトは、IKEAやノキアといった世界的企業から、スウェーデン国立博物館や航空会社まで多岐にわたり、そのどれもが「時を超えて機能するデザイン」として記憶されている。ビョルンが重視するのは、表層的な装飾ではなく、ブランドの存在理由そのものを掘り下げ、最も本質的な形で人々に伝えること。その哲学はSDLの数々の仕事に反映されている。
近年は、デザインが果たす社会的な役割にも注目が集まり、「文化の翻訳者」としてのSDLの影響力はさらに拡大。世界中のデザイナーや企業が参考にするケーススタディを次々に生み出している。印象的でありながら普遍性を持つデザインは、彼の探求心と、揺るぎない信念が生み出すものである。

Ambience　古代北海道のクマ意匠遺物 吉田多麻希 Ambience　　Bear motif artifacts from ancient Hokkaido Tamaki Yoshida
目次　　Contens
COVER STORY 　ビョルン?クソフスキー（Stockholm Design Lab） COVER STORY　　Bjorn Kusoffsky (Stockholm Design Lab)
特集　最適化された世界で、グラフィックデザインは何を語るのか FEATURE　　What does graphic design convey in an optimized world?
Type of Feeling　感情に基づくタイポグラフィの哲学 Type of Feeling　　The philosophy of emotion-driven typography
Everyday Practice グラフィックデザインに作用する倫理 Everyday Practice The Ethics of Graphic Design in Action
Bito ストーリーが体験をデザインする? 台湾のクリエイティブスタジオ Bito Experiences designed by stories: Taiwan creative studio
c-album 時と物語をつなぐグラフィックデザイン c-album Graphic Design that Connects Eras and Narratives
ドイツと世界のブックデザインの今 Book Design in Germany and the World Today
吉勝制作所 「テマ」と「ヒマ」が紡ぐ、グラフィックデザインの構造美 YOSHIKATSU The Structural Beauty of Graphic Design, Woven from “Tema” and “Hima”
有馬デザイン研究室 標準化に抗い、オタク的知見でデザインを探る Arima Design Institute Resisting conformity and reimagining design through otaku insight
Z世代のグラフィック表現を定義できるか? その現在地を概観する Defining Gen Z graphic expression: a survey of its current terrain
最適化の先にあるデザイン? 変容するグラフィックの思想と実装 加藤賢策 × 室賀清徳 × 米山菜津子 Design beyond optimization: transforming ideas and practice in graphic design　Kensaku Kato x Kiyonori Muroga x Natsuko Yoneyama
LEADERS　　九段理江（小説家） LEADERS　　Rie Qudan (Novelist)
Global Creators Labs　　カルロ・ラッティ・アソシエティ　中島恭子 Global Creators Labs　Carlo Ratti Associati Kyoko Nakajima
Sci-Tech File　　葉っぱの成り立ちが教えてくれる水陸両生植物の謎と京野菜の歴史　藤崎圭一郎 Sci-Tech File　　 Leaf morphology reveals Mysteries of amphibious plants and Kyoto vegetables Keiichiro Fujisaki
ひとつのピースから　　リビングストラクチャー（1950s?70s） 野見山桜 From a single piece　　Living Structures (1950s?70s) Sakura Nomiyama
アフリカの実践者たち　　コヨ・クオ（アート・キュレーター） ナカタマキ AFRICAN PRACTITIONERS 　　Koyo Kouoh (Art curator) Maki Nakata
EYES ON K-DESIGN　　 WGNB（建築・空間デザインスタジオ） ユ・ソンジュ EYES ON K-DESIGN　　 WGNB (Architecture Spatial Design Studio) Yoo Seoung-joo
デザイン教育の本質を問い直す? アートセンターのノイトラ哲学実践 Rethinking the Essence of Design Education?ArtCenter’s Practice of Neutra’s Philosophy
日本の伝統工芸のなかにある、“tech” の本質を探る Exploring the essence of “tech” within Japan’s traditional crafts
パフォーマンスから気候変動を考える「フィギュアズ・イン・エクスティンクション」「KYOTO」 Reflecting on climate change through performance: Figures in Extinction 　KYOTO
動かぬプロダクト、語りかける視線 ? マネキンという名の越境する造形 Unmoving Products, Speaking Gazes?The Transcendent Form Known as the Mannequin
深津貴之の「行ったり来たり」記 コミュニケーションロボット Takayuki Fukatsu’s Back and Forth Chronicles Communication Robots
太古のクリエイティビティ　　 錬金術のデザイン 港 千尋 TIMELESS INGENUITY　　The Design of Alchemy Deutsche Museum in Munich Chihiro Minato
詩的工学演習　　ものの形をした詩 武井祥平（nomena） Exercises in Poetic Engineering　　An object-shaped poem Shohei Takei (nomena)
視点モノローグ 　　不感 　小野直紀 Viewpoint Monologue　　 Insensitivity Naoki Ono
クリエイターズナビ　　鈴木 舞、ネイツ・プラー、カルデイラ エリナ、武田清明 Creators Navi　　Mai Suzki, Nejc Prah, Erina Caldeira, Kiyoaki Takeda
はじまりのはじまり　　期待をよそに 三澤 遥 To perceive the actuality　　 As it turned out Haruka Misawa