●特集　バッハを弾くための図解！「バロック・ダンス」入門
　バッハを弾く際に、バロック・ダンスについて知ることが大きく役立ちます。しかし、大切なのはステップを知ることではなく、それをどう演奏に生かすかということ。そこで、バロック・ダンスの基本、および主要な舞曲の特徴を紹介するとともに、レッスンやコンクールで弾かれることの多いバッハの作品を取り上げて、その曲の弾き方をダンスと結びつけて解説していきます。
バロック・ダンスの第一人者、浜中康子先生の全面監修による決定保存版です。

◆はじめに押さえておきたい　バロック・ダンスの基本的なテクニック（浜中康子）
まずはバロック・ダンスの動きの根幹となるテクニックを紹介します。

◆ブレ／メヌエット／ガヴォット／アルマンド／クラント／サラバンド／ジグの特徴と演奏へのヒント（浜中康子）
各舞曲の特徴を簡潔にまとめるとともに、バッハ《アンナ・マグダレーナのためのクラヴィーア小曲集》《フランス組曲》《イギリス組曲》等から譜例を多数掲載し、演奏へのヒントをダンスと結びつけて解説していきます。

◆図解！ブレ／メヌエット／ガヴォットの踊り方（浜中康子）
浜中康子先生に実際に踊っていただき、撮影した写真をコマ割で掲載！ひと目で踊り方が分かります。ぜひ生徒さんと一緒にステップを踏んでみてください。

●今月の１曲
モーツァルト　キラキラ星変奏

今月の１曲 連動企画
◆【最終回】音楽ミュージアム　「恋の打ち明け話」から「きらきら星へ」～モーツァルトの死後に何が起きたのか～（湯浅玲子）
「今月の１曲」に関連する絵や写真を掲載し、作曲家の生涯や作品の時代背景など、幅広い知識を提供する「ふりがな」付き「読み物教材」。今月号は、モーツァルトがこの曲を作曲する際にもとにした歌《ああ、お母さん、あなたに申しましょう》の歌詞が書かれたポストカードを掲載。この歌がなぜ《きらきら星》というタイトルになったのか、その経緯を辿ります。

◆誌上講座①　アナリーゼ
「耳に心地よい不協和」を存分に味わい、表現に奥行きを！（市川景之）
耳に心地よい不協和～掛留音と七の和音、音階に含まれない飾りの音～刺繍音と倚音、広がるパレット～近親調の音を和音として借りる、という３つのポイントに絞って、この曲の「美味しい」部分である和音・和声を楽しく分析していきます。

◆誌上講座②　演奏・指導法
古典派らしさを出しつつ、センスよく演奏するために（小倉貴久子）
18世紀の演奏習慣を踏まえつつ、モーツァルトのモットーである「洗練されたニュアンス」で演奏するためには、具体的にどのように演奏したらよいでしょう？　フォルテピアノ奏者の第一人者である小倉貴久子先生に解説していただきました。

◆歴史的楽器に学ぶ　作曲家別ピアノ・レッスン～モーツァルト・ベートーヴェン・ショパン～（久元祐子）
　ピアノ作品を演奏したり、指導したりする上で、それぞれの時代のピアノの特徴と作曲家が愛用していた楽器を知ることはとても重要なこと。そこで、歴史的楽器を使っての演奏や録音に力を入れられている久元祐子先生に、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパンの作品について、作曲家とピアノと作品の関係を紐解きながら解説していただきます。
　今回は、モーツァルトのピアノ・ソナタの演奏法とフォルテピアノについて。

◆【最終回】障がいを持つ子どものためのピアノレッスン（福田りえ）
「障がい児のためのピアノレッスン」を行っている、ピアノ指導者・音楽療法士の福田りえ先生に、効果的なレッスンの方法を教えていただきます。

◆楽譜調査室（深見友紀子／吉岡裕子）
「調査１」は「発表会の曲」。発表会のプログラムに、電子楽器を活用したアンサンブルを取り入れている深見友紀子先生に、発表会の選曲方法やおすすめの曲の解説をしていただきました。「調査２」の「オントモ楽譜情報」では、エストニアを代表する作曲家・シサスクの『星の組曲』をご紹介します。シサスク氏と親交があり、その作品のCD録音も行っているピアニスト・吉岡裕子さんに、作品の魅力や演奏のポイントをご解説いただきました。

●巻末とじ込み
◆今月の楽譜
季節を感じる　発表会向け連弾楽譜～交響曲・ピアノ協奏曲～
モーツァルト：交響曲第40番より第１楽章（轟 千尋）

◆特別付録
　音楽地図８　チェコ・ハンガリー（湯浅玲子）

……ほか