小さな蕾

古美術品に向き合う時、素朴な気持ちのままで、見つめているのだろうか…「美の奥に学ぼう」というのが、私の座右の願いなのですが、いつしか私の感性が変質してしまいそうで、もっと美的センスを磨かないと対応できないと感じます。 　古美術品や関係者を通じて、その「人と物」から得るものとはなんだろうか、ふと思い至ることがあります。 　　　私がご縁のあった美術関係者や品々を思い出すと、古美術道の履歴のような印象です。安東次男先生が「骨董は流転する…」と話されたように、確かに人も物も流転していきました。 　そんな中で忘れ得ぬ人がおります。その方こそ今も現役で益々頑張っておられる目利き古美術商の一人で、有識者の「Ｉ店」を営むＡ氏なのでした。 たまたま私共は若い頃から知人となることができました。Ａ氏は、もうその頃から古美術に対する姿勢や熱意、また美術の心と知識には特異なセンスがあったように思い出されます。その数寄者の真面目さが現在の大成に通じているものと思われます。

国立歴史民俗博物館には国内有数の「怪談・妖怪コレクション」が所蔵されているが、この夏は「百鬼夜行図」や歌川国芳の「源頼光公館土蜘作妖怪図」など厳選した１００点を展示するという。 　江戸時代には妖怪や幽霊などの怪異譚や図像の蒐集が流行し、それらを描いた錦絵や絵本が数多く生み出された。幽霊を扱った歌舞伎などでは怪異を恐れる気持ちと楽しむ心理が表裏一体となっており、描かれた妖怪たちは現代のサブカルチャーにも通じるキャラクター化がなされている。また、幕末に至ると風刺画を示唆する役割も持つようにもなっていく。　 今展では国内有数の同館のコレクションから錦絵や武者絵、風刺画、絵双六などが江戸文化にはたした役割について紹介する。

茶入れの蓋は、牙蓋と同様な形状をしていますよね。本体の口縁に被さるように、きゅ?と下向きにエッジを利かせてます。このエッジ、実にシャープ。 特に元屋敷の織部作品は作行が鋭く、またよく焼き締まり、絵付けも良い。よほど上手い陶工と絵付師により作られたのだろうと想像します。 　いろいろな志野の蓋もあります。絵志野の蓋、真白な上がりの蓋、端々に緋色の出現した蓋、赤く焼くため赤土を使用した蓋など、さまざまなバリエーションを狙っています。 　小さく薄い蓋ですから、焼成時の歪みなどによる失敗も多くあったと想像。そのため本体に合う蓋一つのために、複数の蓋を焼成した結果、大量の蓋のみが物原に廃棄され、４００年後、今僕の手の上にある。こんなにさまざまな素晴らしい蓋があるなら、蓋に合った同様な茶入れ本体が製作されたとも考えています。

夕暮れ時に、ある骨董店へ足を運ぶと、そこには丸玉の草花模様のホヤに、台が乳白で、金赤の油壺のランプが一つ置いてありました。テーブルで火を灯すと、ホヤから放つ草花模様の光が、白い天井一面に映り込み、エキゾチックな雰囲気に包まれ、まるで明治時代へタイムスリップをしたかのような感覚の体験をしました。何とも言えないないランプの魅力に、時間が経つのを忘れて思いを巡らせました。 それから私のランプ収集の長い旅が始まりました。北海道から九州まで、噂を聞けばすぐに飛んでいきました。全国各地の骨董祭で情報を仕入れたり、資料館に行き勉強したり…。しかし、買い付けに足を運んでも９割が空振りで、何度も何度も壁に突き当たりました。

19世紀後半から大流行したアール・ヌーヴォー様式。それはヨーロッパ初の硬質磁器製造に成功し１７１０年には王室磁器製造所を設立したドイツのマイセン窯にも大きな影響を与えている。 　当時、ヨーロッパ各地の窯で動物をモチーフとした作品が作られたが、マイセン窯では模様を釉薬の上に描きながら焼成時に釉薬に絵具を染み込ませる「イングレイズ」などの技法を取り入れ、淡く繊細な色調の作品を制作した。それらは動物の紋様や表情を忠実に再現しており、リアルで愛らしい様々な動物作品を作っている。 　１０２０年には成型師マックス・エッサーを招聘。彼は数多くの優れた動物作品を生み出し、20世紀を代表するモデラーの一人となった。 　今回はマイセンの「動物」にテーマを絞り、１２０余点の展示作品の９割が初公開という実に貴重で贅沢な展覧会となる。高級洋食器として知られるマイセンの持つ造形力のすばらしさを堪能できる良い機会。

本誌は伊万里に興味をもつ読者が多い。そこで明治の有田釉下彩を紹介する。 明治３年、近代窯業の父といわれるワグネルは有田窯業地で西洋窯業技術の指導を行った。その一つが釉下彩絵具の使用に関する指導であった。その指導を受けたのは深海墨之介・平林兼助等有田窯業従事者５人であった。 資料１作品は、深海年木庵窯（喜三器銘）で、明治八年添書き共箱に入っている（この作品は箱書きどおり、作行が上手）。このことから、指導後まもなく、釉下彩が商品化されたことを確認できる。追記すれば、作品１は同じ指導を受けた平林窯製品である。いずれも釉下彩紅・青・緑色で描かれた磁器である。この三色絵具は、従来の色絵より製作工程・コストが省略化される。色絵の代用品的に使われ始めた。

高麗時代は青の時代と呼ぶに相応しい。静謐と温和、典雅と優美を内在した高麗青磁の持つ品格の高い灰青色の釉調の光沢は、青磁の本場中国でも高く評価されてきた。北宋との関係が深まるにつれて汝窯や耀州窯、定窯などの影響を受けて高麗青磁にも線彫りで文様を描く陰刻や、浮彫りのように文様を描く陽刻、さらに透かし彫りなどの技法が登場してくるが、技法と器形が多様化していく中で「象嵌」という高麗青磁独自の技法が創出された。 　象嵌とは素地に文様を彫り、その凹部に黒土や白土を埋め込んで文様を描くもので、元は金属工芸の技法であったが、その青い釉下の白黒文様の鮮明さと端麗さは高麗青磁の評価を不動のものにした。 　李氏朝鮮になると白の時代の始まりである。儒教が重んじられて白が尊ばれるようになり、白磁を母体として青花（染付）や鉄砂、辰砂などの装飾が生まれていく。李朝白磁は元末明初の白磁の影響を受け、15世紀には生産され始めたが、その釉調は李朝初期から中期以降の金沙里分院、分院里分院へと変化していく。

鍋島にすっかり魅せられている友人より、「興味深い藍鍋島中皿」を入手したとして、本稿掲載の中皿作品を拝見させていただいた。 　最初に作品を箱から取り出して表文様を瞬間見た時は盛期作品ではなく、やや時代の下がる作ではないかとの思いが頭をよぎった。間をとり、ゆっくりと全体を拝見すると、やや平らな器形の七寸中皿で、縁廻りは細い刻文が施されている。通例の七寸皿よりやや浅い器形で古鍋島風器形である。 　外廻りは三方に七つの七宝紐結び文が配されており、高台側面に廻らされている櫛目文はよく整っており美しい。 　裏面文様とやや平らな全体的器形からみて、明らかに古鍋島に共通する様式、雰囲気の造形と思われるものである。 　表の牡丹花文の描法はかなり写実的で、盛期より下がる作品ではないかとの疑問も感じられながらも裏文様、全体的器形などから総合勘案すると明らかに古作皿の条件を良く示している中皿である。

今回紹介作品の鯉文は、友太郎釉下彩の大看板である。その製作年代を模索する。 本作品は、松と流水を染付で、鯉を釉下彩赤及び黒色絵具で描いている。前回に解説したとおり、釉下彩赤色は、明治32年に友太郎が始めて開発成功させた絵具である。その色は緋鯉によく合うことから、友太郎はこの文様を多用した。（ハリリ・コレクション等参照）本作品の製作年代は釉下彩赤絵完成の明治32年以降になる。更に、器銘からも検証できる。その検証作品は宮内庁所蔵友太郎とうもろこし文釉下彩花瓶（資料１作品）とかきつばた文釉下彩作品（資料２作品）である。資料１作品は明治34年９月全国窯業品共進会に出品され、そこで宮内庁に御用品として買い上げられた。本作品及び資料１作品・同２作品の器銘を比較すれば、本作品と資料１作品器銘が資料２作品のそれよりも省略化されている。ここで指摘する省略文字は「製」である。