fooga（フーガ) 発売日・バックナンバー

■月刊フーガ　2008年5月号

　私たちは人生の最後を迎えた時、どんなことを思うだろう。これまでのことを振り返り、何かを成し遂げたり、まっとうした人生だったと思える人が、どれくらいいるだろうか。
　人は日々、反省や後悔をくり返し、成長していく。そうでない人も中にはいるが、多くの人は、目に見えなくても毎日少しずつ変化している。そして、自分にしかできないもの、自分だけができることを見つけ、身につけていくのではないだろうか。
　しかし残念なことに、それが何であるかという答えを探し出すことは、とても難しい。生涯をかけて探し続けても、見つからない場合が多い。だから、生きている間に何か一つでも、夢中になれるものを見つけることができたら、それは幸せなことなのかもしれない。ある一人の書家の生き方にふれて、そんなことを思った。
　書に尽くし、書に生きた人。上松一條の生涯は、書に捧げるためのものだったといえるだろう。2005年に80歳でこの世を去るまで、書から離れることは、一時もなかった。若い頃は毎月半紙を2000枚、全紙を100枚使い切るほど臨書、研さんを重ねる日々を送り、晩年も毎日3時間は欠かさず筆を握ったという。
　そんな上松一條の晩年を、一番近くで見守り続け、その生き方や想いを引き継いでいる女性がいる。名前は上松桂扇。彼女にとって師匠であり、養父でもある上松一條。その魂は、今も彼女の中で生き続け、小さな体と大きな筆から生み出される書の中に、存在している。桂扇さんもまた、書に尽くし、書に生きている。
「上松一條先生が亡くなったとき、とっても穏やかなお顔をしていたんです。何にも悔いのないような、安らかなお顔でした」
　努力することを、忘れてはいけない。そう言い続け、ひたむきに、ただひたすらに、書に生きた上松一條。その心を受け継ぐ、上松桂扇。下ろされた筆から生み出される文字には、女性らしからぬ厳しさが漂う。まるで、人生を捧げることができる何かが、あなたにはあるか、と問われているみたいだ。襟を正して、胸に手を当てる。私にもあなたにも、そう言えるものがあるだろうか。

●企画・構成・取材・文・制作／岩本 美香
●写真／渡辺 幸宏

■月刊フーガ　2008年4月号

　日本人はおもてなし上手だと言われる。礼儀正しいとも言われている。それらの評価は的はずれではないと思う。厚いおもてなしに慣れているがために、ときどき外国人のぞんざいな、あるいは慇懃な応対に接すると不愉快になることがある。
　しかし、今までの日本人への評価はさておいて、多くの日本人がおもてなしの心を失っているということも事実である。さまざまな情報手段の進歩や生活習慣の変化などにより、人と人とが直接対面する必要性が少なくなっていることも原因のひとつだろう。
　だからこそ、もう一度、日本人独特のおもてなしの心について考えてみたい。殺伐とした人間関係が横行する世の中を変えるのは、もしかしたら、そういったなにげない「おもてなしの心」であるかもしれない。
　接客を一生の仕事としている一人の男を通じ、「おもてなしの心」というものをもう一度考え直してみたい。

●企画・構成・取材・文・制作／高久 多美男
●写真／渡辺 幸宏

■月刊フーガ　2008年3月号

　自分の生まれた場所や、長く過ごしてきた場所、今いる場所に対して、私たちは何を思い、暮らしているだろう。
　私たちはいつも、さまざまなところで生きている。今これを読んでいるあなたは、昨日とは違う場所にいるかもしれない。そこにいるということは、その場所となんらかの関係性が発生しているわけだが、普段意識してそれを考えることはあまりない。
　写真家の森日出夫さんは、生まれてから六十年間ずっと横浜に住んでいる。仕事や個展などで離れることはあっても、生活の基本を横浜から移したことはない。東京で撮影がある時など、どんなに遅くなっても横浜に帰ってから食事をする。森さんは堂々と言う。
「ここが好き。この街が好き」
　森さんのように、自分の故郷や暮らしている街をはっきりと好きと言える人が、どれくらいいるだろう。愛着はあっても、口にするのは恥ずかしいという人や、考えたこともなかったという人もいるかもしれない。
　忙しい日々の中で、いつも目にしている風景のことを意識している人は少ないと思う。だから私たちは、毎日同じ表情を見せている街が、じつは少しずつ変わっているということに気がつかない。大きな変化というのは、急に起こるわけではない。小さな変化が重なって、そうなるのだ。それをただ見逃してい
るだけなのである。
　自分の街を、もう一度よく見てみる。昨日まであった建物が、今日は取り壊されている。そして新しい建物が、また明日には建っている……なんていうこともあるくらい世の中の変化は早い。なくなったものが何だったのかすら、思い出せないくらいだ。
「ついこの前まであったものが、いつの間にかなくなっていて、それがどんな色やかたちをしていたのかわからない。自分が生活している街なのに、そこがどんな街なのか知らない人が多すぎる。悲しいよね」
　失ってみて初めてその存在の大きさに気づかされる大切なもの。忘れ去られてしまう移りゆく街や人の風景も、じつはそうなんだと、森さんの写真は語りかける。
　記憶を記録する──
　変わり続ける横浜の景色を見つめてきた森さん。その写真には、私たちが見過ごしていた街の変貌の、一瞬一瞬が焼きついている。

●企画・構成・取材・文・制作／岩本 美香
●写真／渡辺 幸宏

■月刊フーガ　2008年2月号

フランスでも異邦人、日本でも異邦人

　ワサブローは20代の始め頃にフランスへ渡り、以後30年以上もシャンソンの本場で活躍している。シャンソンを日本語で歌い、日本で活躍している人はいるが、フランスにおいてフランス語で歌い、シャンソン歌手として地歩を築いた日本人はあまりいないだろう。そこまで行き着くまでには、とほうもないエネルギーと努力を要したにちがいない。
　反対に、海外から日本にやって来て、日本文化を自分の芸としている外国人も多数いるが、彼ら彼女らの並々ならぬ苦労を思えば、ワサブローの味わった艱難辛苦のいくぶんかが想像できるはずだ。生まれた国に生活しながら自分たちの祖先から引き継がれてきた文化を継承するのとはちがった苦労があっただろう。
　しかし、そういう困難を乗り越えたからこそ、獲得できるものもある。バーナード・リーチが独特の感性で日本の陶芸の世界に新しい風を吹き込んだように。そして、ワサブローは、2000年、文化の担い手としてフランス及び世界に貢献している人物として、フランス政府から「フランス芸術文化勲章シュヴァリエ章」を受章している。シャンソンの歌手として本場から認められた証だ。
　ワサブローはあくまでも日本人である。これはなにがあろうと変わることはない。パリに移り住んでからの30年以上は、ずっと異邦人であり、今もそうなのだ。そして、日本に戻った時のワサブローも、やはり異邦人なのである。
　異邦人であり続けるワサブローの魅力に迫る。

●企画・構成・取材・文・制作／高久 多美男
●写真／渡辺 幸宏

■月刊フーガ　2008年1月号

　使い古された言葉だが『スポーツは筋書きのないドラマ』である。最後の最後まで何が起こるかわからない。だからこそ観る者に感動を与える。
　 2004年8月、サッカーアジアカップ準々決勝。日本とヨルダンは1-1のままPK戦に突入。日本は最初の2本を外してしまい、絶体絶命のところまで追い詰められたが、決められたらヨルダンの勝利というところで、ゴールキーパーの川口能活は神憑り的なセーブを連発し、形勢が逆転。圧倒的不利な状況から、日本は勝利を掴んだ。
　テレビで観戦していた私は、日本が最初の2本を外した時点で負けを確信した。だが、グラウンドに立っていた選手たちは誰一人として、あきらめてはいなかった。勝利という目標に向かい断固たる決意をもって臨んでいたからである。
　目標とはいったい何か?　スポーツ心理学者のキース・ベルは著書の中でこう説明している。
「私たちはたとえ目標というべきものがなくとも生きていくことは可能である。しかしながら目標は私たちの人生に確かな骨組みを与え、さらには集中力を研ぎ澄ませるだろう。その目標が高く、明確であればあるほど、それに対する追求の値打ちもより高まり、目標を追求するときの夢中さは、人を心から人生に従事させる。そして、その人に価値ある人生をもたらすものである」と。
　36年前、日本語も話せぬままブラジルから単身来日した男がいた。常に明確な目標を立て、着実に実行し、具現化してきた。そのアグレッシブな生き方に周りの人たちは次々と吸い寄せられている。今や日本のサッカー界のみならず、スポーツ界全体にまで影響を及ぼすといわれる存在となった。失敗を恐れずに挑み続ける男、セルジオ越後の軌跡を追ってみた。

●企画・構成・取材・文・制作／西脇 誠治
●写真／渡辺 幸宏

■月刊フーガ　2007年12月号

　自分の夢に向かって生きている人は、年齢に関係なく、エネルギッシュで眩しいくらいに輝いている。その姿に人々は魅了され、いつの間にか発せられるエネルギーの渦の中に巻き込まれている。それは、息苦しかったり、溺れてしまうようなものではない。穏やかだが力強く、心地いいのに刺激的、そしてとても前向きな力の渦だ。
　五大さんは長年、横浜オリジナルの芝居を、横浜から発信したいと思い続けてきた。横浜は自分の生まれた土地ということもあるが、それ以上にここには自分自身を引きつけて離さない何かがあるのだという。
「愛着…相性…運命とでもいうのかしら」
　五大さんはゆっくりと言葉を選びながら、愛おしそうに微笑んだ。
　一九九九年、その思いがひとつのかたちとなる。五大さんの“夢”に共感した仲間が集まり実行委員会が発足し、五大さんを座長とした『横浜夢座』が誕生したのだ。
　企画・制作はもちろんのこと、さまざまな資料の収集、スポンサーの獲得、俳優のオーディションからチケットの販売まで、すべてのことを自分たちで一からやらなければならないという苦労はあった。もちろん今でも、資金集めはそう簡単じゃないのよ、と五大さんは言う。しかし舞台に立ち、たくさんの観
客を目の前にするたび、どんなことでも乗り越えられると思わずにはいられないのだ。そしてその“夢”は、私たちの心に豊かな感情の波を運んでくる。
　テレビや映画、舞台など、場所は違っても演じ続けることで夢を一つずつ現実にしてきた五大さん。それは何も特別なことではない。毎日を精一杯生きている五大さんにとって、演じることというのは、食べることや寝ること、歩くことや笑うことと同じなのだ。演じることに夢中になるのは、生きることに夢中になること。
　五大さんの夢には、まだ続きがある。だから、立ち止まってなどいられない。悩むことはあっても、それを前向きな力に変えてきた五大さんの生き方は、私たちを励まし、勇気づけてくれる。
　人生はドラマだ。現実という舞台で一度きりの物語を、みんな自分を演じながら生きている。思いきり演じて、思いきり生きる。五大さんが教えてくれた、大切なこと。

●企画・構成・取材・文・制作／岩本 美香
●写真／渡辺 幸宏

■月刊フーガ　2007年11月号
おかげさまをもちまして、完売致しました。

北山ひとみの知性と感性が、文化とビジネスの幸福なマリアージュをもたらした

　世界中の洗練された人たちを惹きつけるアマンリゾーツなどのスモールラグジュアリーホテルと比べてもまったく遜色のないホテルが、那須にある。その名は、二期倶楽部。一九八六年、わずか六室で開業してから徐々に進化をとげ、今や国内最上級のカルチャーリゾートとあいなった。四万二千坪という広大な敷地と多彩な表情の地形を生かし、いくつかのタイプの異なるパビリオン（宿泊棟）、レストラン、スパ、自家農園、野外劇場、アート・ビオトープ（陶芸やガラス工芸などを学びながら長期滞在できる施設）などが効果的かつ有機的に配されている。　
　二期倶楽部への道中、案内看板はほとんどないが、物だけでは満たされることのない上質の時間を求めて、リピーターが間断なく訪れる。その二期倶楽部の代表が、今回紹介する北山ひとみさんである。
　創業以来、「文化はビジネスにならない」と言われ続けてきたが、北山さんは世間の揶揄をよそに、見事な空間を創り上げてしまった。二期倶楽部の成熟をもって、日本人の精神性のある到達と言っても過言ではないだろう。なぜなら、心の豊かさを求めない人たちばかりであったなら、二期倶楽部はとうに消滅の憂き目にあっていたはずだから。また、より多くの利益を生むことだけがビジネスの目的だと信じて疑わない経営者にとって、北山さんが実践したビジネスのアプローチは想像することさえできないかもしれない。
　二十年以上も前のこと、北山さんは現在二期倶楽部がある場所に立って那須連山を眺めた時、その男性的な眺望に圧倒されたという。まさにここは聖地だ、と。以来、北山さんは長い時間をかけ、二期倶楽部という壮大な作品を創り上げた。あまたの芸術に精通し、幅広いジャンルのアーティストたちと交流のある北山さんでなければ、このように知的で静謐な空間はできなかっただろう。
　北山さんのビジネスが多くの人々を幸福にしていることを考えると、ひとくちに「ビジネス」と括ることの無意味を思わないではいられない。
　さて、いかにして北山ひとみは自分の理想をビジネスとして具現していったのか、その一端を紹介したい。

●企画・構成・取材・文・制作／高久 多美男
●写真／渡辺 幸宏