富士山マガジン　２０２０．６月号

特集　シンフォニスト（交響曲作曲家）の時代　モーツァルト

　モーストリー・クラシックの「シンフォニストの時代」シリーズの第４弾はモーツァルトをタイトルに取りました。これまでのブルックナー、マーラー、ショスタコーヴィチをメーンにした３冊の特集では、ロマン派以降の作曲家を取り上げてきました。今回の特集は、メーンはモーツァルトとハイドンという古典派の巨匠２人です。さらにベートーヴェンをはさんで、同時代のシューベルト、ロマン派を代表するシューマン、メンデルスゾーン、ベルリオーズらを取り上げました。「ベートーヴェン以前以後」の作曲家たちです。
　ベートーヴェンは９曲しか交響曲を書きませんでした。そのいずれもが傑作として残っています。しかし、古典派の作曲家にとってたった９曲というのはありえません。モーツァルトはわずか３５年の生涯で４１曲もの交響曲を作り、ハイドンにいたっては約１００曲以上の交響曲を作曲した。ベートーヴェンの交響曲のスタイルは１曲ごとに新たな創造性を入れ、創意工夫を凝らし、そして意味を持たせ、まったく異なった曲のように作られている。それゆえに９曲が限界だった。古典派は違う。ある種のひな型があり、それに沿って作曲される。作曲家は貴族に雇われているから、パトロンの大量の注文に応えなければならないから、ひな型が必要なのだ。そういう時代の中で、モーツァルトやハイドンは、曲に自身の個性を埋め込み、後世に残る作品を作ることができた天才だったのだ。だから、ベートーヴェン以後の作曲家は、ベートーヴェンという金字塔を超える交響曲を作ることが難しくなった。ゆえにシューマンが４曲しか作らなかったように数は多くない。
　モーツァルトの交響曲第３５番「ハフナー」から第４１番「ジュピター」までの６曲を後期６大交響曲という。最後の第３９、４０、４1番は３大交響曲で、１７８８年にわずか1年半足らずで生み出された。まさに〝神がかり〟といえよう。音楽ジャーナリストの寺西肇氏は第４１番の解説で、バロック・ヴァイオリン奏者のアンドルー・マンゼの言葉を紹介している。「モーツァルトはこの瞬間、神に触れることができたのだ、と私は信じています」
　ハイドンはモーツァルトの３０歳以上年上だが、お互いを尊敬しあう友人でもあった。１７９０年１２月「、エステルハージ家の宮廷楽団が解散し、興行師ザロモンの誘いに乗ってロンドンに渡る。その前に会食した２人。モーツァルトは「ロンドンの冬は冷えます。くれぐれもお体を大切になさってください」とハイドンに声をかけたという。モーツァルトの慈しみに満ちた心が見えるようだ。ハイドンはロンドン時代、交響曲第９４番「驚愕」、第１０１番「時計」、第１０３番「太鼓連打」など１２曲の「ロンドン・セット」をものすることになる。
　他に、◎シンフォニアからシンフォニー　モーツァルトの交響曲までの道筋◎古楽演奏が現代にもたらしたもの◎なぜ古典派からロマン派が生まれたのか◎ウィーン古典派の交響曲をシューベルトはいかに引き継いだか、などです。
表紙は、モーツァルトとプラハの街並みです。

◎ＢＩＧが語る　大友直人　指揮

　音楽監督として沖縄の琉球交響楽団を率いて６月１２日に初めての東京公演を行う。大友と同楽団のつながりはＮＨＫ交響楽団の指揮研究員時代にさかのぼる。Ｎ響の首席トランペット奏者だった祖堅方正（そけん・ほうせい）さんが、沖縄に戻り、同楽団を立ち上げた。Ｎ響を指揮して知り合いだった祖堅さんに呼ばれ、最初はミュージック・アドバイザーという形でかかわった。来年、創立２０周年になるが、まだまだだ。「琉球響の充実は大きなポテンシャルとなりえる。沖縄県民の皆様には夢をもっていただきたい」と話している。

◎宮本文昭の気軽に話そう　　ゲスト　𠮷村結実　オーボエ
　東京音楽大学教授を務める宮本の大学時代の弟子。この４月、ＮＨＫ交響楽団の契約団員から首席オーボエ奏者に就任した。オーボエを始めたきっかけは中高の吹奏楽部。高校３年生のとき、東京音大の講習会に参加した𠮷村を宮本は「講習会で音色がいい人は珍しいのです。聴いた瞬間に分かりました」と話す。日本音楽コンクールで１位を取り、パリに留学、兵庫県芸術文化センター管弦楽団にも所属した。「まだまだ余裕がありません。必死で過ごしています」と話す。

このほか
◎青島広志の「押しもしないが押されてばかり」
◎外山雄三の「オーケストラと暮らして６０年」
◎小山実稚恵の「ピアノと私」
◎「鍵盤の血脈　井口基成」中丸美繪
など、おもしろい連載、記事が満載です。