表紙　ストラヴィンスキー、バルトーク、ショスタコーヴィチ

特集タイトル
「春の祭典」初演１００年
オーケストラの黄金時代

　今年はストラヴィンスキーの「春の祭典」が初演されてちょうど１００年になる。今日ではオーケストラのレパートリーとしてすっかり定着している。東京都交響楽団ソロ・コンサートマスターの矢部達哉は「すぐにできなければいけない２０曲があるとすれば、『春の祭典』は間違いなく入る曲」という。しかし、１９１３年５月２９日、パリのシャンゼリゼ劇場のオープニング公演で行われた初演は、音楽史に残る“大事件”となった。不協和音に満ち、土俗的なリズムなどが聴衆に違和感を与え、さらにニジンスキー振付のバレエは内股で猫背気味という摩訶不思議な動きで、観客の拒否反応を引き起こした。会場は怒号が飛び交い、賛成派と反対派が罵りあいや殴り合いを起こし、音楽がまったく聴こえない大騒ぎになった。しかし、翌年、初演と同じピエール・モントゥの指揮で演奏会形式により演奏されると、たちまち人気を博した。今月号の特集はこの演奏会の経緯や、ストラヴィンスキーの生涯と作品をまとめている。また、２０世紀前半は、現在のオーケストラのプログラムの“定番”がたくさん生まれている。ストラヴィンスキーには「火の鳥」「ペトルーシュカ」などがあり、バルトークの「管弦楽のための協奏曲」「青ひげ公の城」「弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽」、ショスタコーヴィチの交響曲もよく演奏される。また、リヒャルト・シュトラウスのオペラがかからない歌劇場はない。ほかにもシベリウス、プロコフィエフ、レスピーギなど「オーケストラの黄金時代」の作曲家や作品を取り上げている。
　このほか特集は、◎バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）◎新ウィーン楽派の音楽◎なぜ社会主義から名曲が生まれたのか？◎復権の兆しを見せるコルンゴルド◎「黄金時代」のオーケストラ曲を得意とする指揮者ストコフスキー、オーマンディ、ブーレーズ、ラトル、サロネン、などです。

◎ＢＩＧが語る
イーヴォ・ポゴレリッチ　ピアノ
　１２月に来日する。ショパン国際コンクールでの“事件”から３３年たった。１９８０年のコンクール、ポゴレリッチはファイナルに進むことができなかった。審査員のマルタ・アルゲリッチは「この人は天才よ」と言い放ち、抗議して審査員を降りた。この出来事が彼の名前を世界中に知らしめることになった。今回の公演は名古屋と川崎、東京で行われ、オール・ベートーヴェンと、ショパンとリストのプログラムを持って来る。ポゴレリッチは「私にとってピアノという楽器は、『謎に満ちた存在』であり、『美』を見出すための媒体であり続けています。自分と楽器の関係が、より親密になるよう、常に練習に励んできました」と話す。

◎ＮＯＮＦＩＣＴＩＯＮ
　大友直人　指揮
　大友直人は今年４月、群馬交響楽団の音楽監督に就任した。「群響は長い歴史を持った老舗のオーケストラです。桂冠豊かなベテランの楽員も多く、重厚さを感じます」という。１０月４日、群響は東京オペラシティ公演を行った。プログラムは大友が得意とするイギリスのエルガー尽くし。前半は弦楽セレナードと、横坂源をソリストに迎えてのチェロ協奏曲。後半は、交響曲第２番。「群響の新時代」を東京の聴衆にも印象づけようという狙いだ。「オーケストラは人の集団ですから、チーム全体のモチベーションを上げて、優れたチームになっていきたい」と話した。

　このほか
◯諸石幸生の「音楽探究の旅」
◯ヴィルフリート・和樹・ヘーデンボルグのウィーン・フィル便り
◯マンスリー・ベルリン・フィル
◯五嶋みどりの「学部長お願いします！」
◯宇野功芳の「これを聴かずにクラシックを語るな！」
◯外山雄三の「オーケストラと暮らして６０年」
◯宮本文昭の気軽に話そう　ゲスト　チェンミン　二胡
◯横溝亮一の「音楽千夜一夜」　イギリスのオーケストラ
など特集や好評連載が満載です。